Оставшись без родителей, Лида и Надя живут у своего родного дяди, который взял их на воспитание из детского дома. Дядя Митя стремится сделать счастливой жизнь своих племянниц, и две девушки, временами наперекор собственным желаниям, следуют его мудрым жизненным советам. Так старшей сестре – Наде – пришлось отказаться от своей детской мечты и сделать всё для того, чтобы её младшая сестрёнка стала актрисой, но через какое-то время судьба всё же сама приводит её в театр…
Пьеса-сценарий Александра Володина «Старшая сестра» легла в основу отснятого в 1966 году на киностудии «Мосфильм» одноимённого мелодраматического телефильма.

Режиссер-постановщик – Олег Кудряшов
Композитор и саунд-продюсер – Яна Лобахина
Редактор и продюсер – Марина Багдасарян

В ролях – Агриппина Стеклова, Елена Николаева, Андрей Заводюк, Павел Акимкин, Роман Шаляпин, Владимир Малков, Евгений Матвеев, Инна Сухорецкая, Марина Багдасарян, Олег Кудряшов и Екатерина Агеева

Вступительное слово — Марина Багдасарян

В передачу включены:

- Выступление Сергея Юрского о своем первом впечатлении от игры Ефима Копеляна в спектакле “Разлом” Бориса Лавренева
- Выступление Георгия Товстоногова о “качестве внутренней характерности”, присущей Е.Копеляну
- Сцены из спектакля “Пять вечеров” Александра Володина, Е.Копелян в роли Ильина
- Выступление Зинаиды Шарко о работе с Е.Копеляном в спектакле “Пять вечеров”. О некоторых особенностях его сценического облика
- Сцена из спектакля “Три сестры” Антона Чехова (Вершинин - Ефим Копелян, Маша - Нина Ольхина)
- Выступление С.Юрского об образе Вершинина, созданного Е.Копеляном в спектакле “Три сестры”, о его страстности, теплоте
- Выступление Георгия Капралова о роли Саввы Морозова, блестяще сыгранной Е.Копеляном в спектакле “Третья стража”
- Сцена из спектакля “Третья стража” Георгия Капралова и Сергея Туманова
- Выступление Владислава Стржельчика о Ефиме Копеляне - прекрасном, внимательном партнере
- Сцена из спектакля “Не склонившие головы” Н.Дугласа и Г.Смита. Е.Копелян в роли Джексона, Павел Луспекаев в роли Галлена
- Выступление С.Юрского о спектакле “Я, бабушка, Илико и Илларион” Нодара Думбадзе. О снятии спектакля Г.Товстоноговым после кончины Е.Копеляна
- Сцена из спектакля “Я, бабушка, Илико и Илларион” Н.Думбадзе, Е.Копелян в роли Иллариона.

Легендарный спектакль театра им. Ленсовета (Ленинград). Постановка И.Владимирова. Премьера 24 сентября 1973 года.

Все с ума посходивши. Все с ума посходивши. Все с ума посходивши. Все посходивши с ума. Проба пера. Рыба теперь гниет не только с головы, но и с хвоста. Все больше вампиров, все меньше доноров, нехватка крови. Любящие люди сосут нас больше, чем остальные. За это и любят. Прежде Россия славилась пушниной, лесом и бабами. Теперь бабы стали деловые, волевые. Прежде, когда становилось постыло, все могла заменить одна женщина. Теперь эту одну найти невозможно. Может быть, потому, что глаз пригляделся, чувства притупились, бдительность ослабла. Если мелькнет такая, ты ее и заметить не успеешь. Да и мужики. Тех, кто не мог жениться (война), сменили те, кто не хочет жениться. Еще чего, взваливать на себя? Хватит и без того. У интеллигенции вместо идей и страстей - сплетни. Называется информация. В искусстве размножились дегустаторы. Этак, язычком: Ц... Ц... устарело это, сейчас нужно вот что... Прежде сверху указывали, каким и только каким должно быть искусство. Теперь прогрессивные дегустаторы решают, каким и только каким оно должно быть. Одноместный трамвай. Сейчас, например, надо, чтобы было страшно. В черных машинах, в бежевых дубленках приезжают посмотреть спектакль из жизни коммунальных квартир, из жизни насекомых. Правда, война была все же страшней, чем даже такой театр. Время - само время насколько стало умней! Так высветило нашу глупость. И в мыслях и в разговорах стало возможно все. Почти. Только понимаем мы теперь еще больше, чем... Содержание: Всё наши комплексы Записки нетрезвого человека Дерзкое величие жизни

Как и Виктор Розов, Володин был драматургом поколения «шестидесятников» и в своих пьесах противостоял тенденциям драматургии сталинской эпохи, в которой положительный герой всегда отстаивал коллективные интересы, вступать же в конфликт с коллективом мог только отрицательный персонаж. В своих пьесах, сюжеты для которых он брал из повседневной жизни, Володин, начиная с «Фабричной девчонки», всегда был на стороне человека, идущего против течения, восстающего против общепринятого, обнажая таким образом социальные, нравственные и психологические конфликты современного ему общества В начале 50-х годов Александр Володин писал рассказы, первый сборник вышел в свет в 1954-м. Как драматург дебютировал в 1955 году пьесой «Фабричная девчонка», — поставленная в 1956 году в Ставропольском театре и в 1957-м в Центральном театре Советской Армии, пьеса о том, как коллектив ломает человека, попытавшегося противостоять ему[5], вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр»[3]. Тем не менее «Фабричная девчонка» с успехом шла во многих театрах Москвы, Ленинграда и других городов СССР, а также за рубежом. Вторую пьесу начинающего драматурга, «Пять вечеров», принял к постановке Большой драматический театр. Зинаида Шарко, ставшая первой и легендарной володинской Тамарой, рассказывала, как автор читал свою пьесу перед труппой театра: «Через каждые пять минут он останавливался и говорил: „Извините, там очень бездарно написано. Я вот это исправлю и это исправлю… Ой, как это плохо! Я… я даю слово, что я это исправлю!“ Вот так он прочёл всю пьесу, извиняясь за то, что так плохо написано». Спектакль, поставленный Георгием Товстоноговым, стал настоящим событием театральной жизни. Много лет спустя Анатолий Эфрос вспоминал: «Я как-то не думал раньше, что из-за спектакля можно специально поехать в другой город. Но все приезжающие из Ленинграда, и ленинградцы, и москвичи, с такой восторженностью и с таким негодованием (были и такие) рассказывали о спектакле „Пять вечеров“ у Товстоногова, что просто нельзя было не поехать… Я с восхищением наблюдал, как необычайно простыми средствами достигался высокий эмоциональный и смысловой эффект». Если товстоноговские «Пять вечеров» стали откровением и для самого драматурга, то постановка пьесы в «Современнике» его разочаровала. Олег Ефремов, поставивший спектакль и сыгравший в нём Ильина, рассказывал: «Мы попытались решить пьесу как сказку, сделали голубые декорации, всё было искренне, благородно, красиво… а автор нашего спектакля не принял и с присущей ему прямотой заявил, что не писал этой пошлятины». Противники обвиняли драматурга в искажении действительности, пессимизме и мелкотемье, нездоровом интересе к «маленьким людям и неустроенным судьбам»; даже в художественном совете БДТ пьесу приняли далеко не все. Получив признание в кинематографе, Александр Володин в начале 70-х годов вернулся в театр, написав пьесы «С любимыми не расставайтесь» (поставленную в 1972 году в «Современнике») и «Дульсинея Тобосская», с которой Олег Ефремов в 1971 году дебютировал во МХАТе, как режиссёр и как актёр, сыграв рыцаря Печального Образа[13]. На основе пьесы «Дульсинея Тобосская» Геннадий Гладков создал одноимённый мюзикл, который в 1973 году Игорь Владимиров поставил на сцене Театра им. Ленсовета (с Алисой Фрейндлих в главной роли)[14]; мюзикл, в свою очередь, в 1980 году был экранизирован Светланой Дружининой. Одновременно Володин продолжал работать в кино: Сергей Герасимов снял по его сценарию фильм «Дочки-матери», Георгий Данелия — знаменитый «Осенний марафон». В скобках указана первая постановка. Пьесы: «Фабричная девчонка» (Ставропольский театр, 1956) «Пять вечеров» (Большой драматический театр им. М. Горького, 1959) Киносценарии: 1974 — Дочки-матери 1978 — Пять вечеров (совместно с Александром Адабашьяном и Никитой Михалковым) 1979 — Осенний марафон 1979 — С любимыми не расставайтесь 1980 — Назначение Содержание Фабричная девчонка Пять вечеров Назначение Осенний марафон С любимыми не расставайтесь Дочки-матери Беженцы

Александр Моисеевич Лифшиц, известный под литературным псевдонимом Александр Володин, родился в Минске (ныне Беларусь), но с пяти лет жил в Москве у своего дяди — врача. Ещё в детстве Александр увлёкся театром, вероятно, под влиянием старшего брата — актёра Студии А. Дикого; тем не менее после окончания средней школы поступил в Московский авиационный институт, который бросил через полгода. Окончив в Серпухове учительские курсы, год преподавал русский язык и литературу в школе в деревне Вешки Московской области. Исключительная правдивость пронизывает каждое слово его пьес, рассказов, стихов. Его герои, "как правило, бедны, измучены бытовыми неурядицами, страшно далеки от упоения успехом. Однако Володин умеет разглядеть за этим "свет стихий", услышать музыку души сквозь все помехи. А поскольку он органически не умеет врать, то увиденному и услышанному веришь. Это очень важно" (С. Сперанский).

Действие происходит в Ленинграде.

Вечер первый. В комнате сидят Зоя и Ильин. Зоя — продавщица в гастрономе. Ильин в Ленинграде в отпуске, живет он где-то на Севе­ре. Отпуск заканчивается — скоро уезжать. Он рассказывает Зое, что в соседнем доме, над аптекой, жила его первая любовь, красавица, которую подруги звали Звезда. Он переписывался с нею всю войну, а потом перестал писать. Ильину хочется увидеть, какая она сейчас. Он обещает Зое скоро вернуться, быстро собирается и идет узнать — может, она еще там живет.

Вечер второй. Ильин, Слава и Катя убирают празднично всю квартиру к приходу Тамары. Пришедшей Тамаре сначала не нравит­ся, что кто-то распоряжается в ее доме без нее, однако потом она с удовольствием приглашает всех за стол — ужинать. Когда Катя со Славой уходят, Тамара поет под гитару песню, которую они с Ильи­ным пели много лет назад: «Миленький ты мой...» Неожиданно она говорит, что было бы ужасно, если бы она вышла за кого-нибудь замуж. Ильин просит повторить, но Тамара не отвечает. В комнате гаснет свет.

Вечер третий. Катя, которая работает на коммутаторе, слышит, как Ильин говорит Зое, что не сможет прийти. Действие переносится в комнату Тамары. Ильин собирается уезжать и зовет Тамару ехать с ним, правда, не в Подгорск, а на Север, где думает устроиться шофе­ром, бросив свое инженерство. Тамара не понимает, для чего ему бросать все и ехать на Север, и отказывается от приглашения. Ильин отправляет ее в магазин под предлогом покупки ему еды на дорогу, а сам уезжает, не простившись. Слава запрещает Тамаре догнать ушед­шего Ильина. Он не хочет, чтобы Тамара унижалась.

Вечер четвертый. Комната Тимофеева, друга Ильина. Тамара ищет здесь Ильина. Услышав ее голос, тот просит Тимофеева не вы­давать его и прячется. Тимофеев говорит Тамаре, что давно не видел Ильина. В это время Тимофееву звонят с химкомбината, из Подгорска. Тамара узнает, что Ильин сказал ей неправду о своей жизни, присвоив биографию Тимофеева, что на самом деле он шофер на Се­вере. Тимофеев считает Ильина безалаберным, но Тамара горячо его защищает. Она оставляет свой адрес для Ильина и уходит. Тимофеев советует Ильину догнать Тамару и молить ее о прощении. Для Ильи­на это исключено. Он уходит.

Вечер пятый. Катя рассказывает переживающей Тамаре о сущест­вовании Зои. Тамара решает поискать Ильина там. Однако Ильин с Зоей расстался. Тамара не застает его. Зоя оскорбительно с ней разго­варивает, и Тамара уходит, так ничего и не добившись.

Действующие лица и исполнители:
Ильин – Ефим Копелян ;
Слава – Кирилл Лавров ;
Катя – Людмила Макарова ;
Тимофеев – Всеволод Кузнецов ;
Тамара – Зинаида Шарко ;
Зоя – Валентина Николаева .